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A
propos de « Bulbus-Muscari »
d’Alexandre Gherban, 2007
Point de vue
Je propose de considérer
cette œuvre numérique du seul point de vue du lecteur c’est-à-dire
de qui l’aborde sans rien connaître des dispositifs techniques
intervenant dans sa production.
Pour en parler, je suis contraint de la dévoyer puisque je dois
effectuer des arrêts dans des flux d’évènements
et quitter l’écran pour des impressions papier.
Il s’girait de noter ici des réactions de lecteur-amateur dans le but de distinguer quelques traits caractéristiques de cette production numérique pour écran considérée comme œuvre poétique.
Une machine de poésie
« fragment d’Apicius : la leçon d’amour », annonce l’auteur est une « machine de poésie », qui explore poétiquement un extrait d’une recette de cuisine :
« cuit à l’eau pour ceux qui cherchent l’huis de l’amour, ou au repas comme pour de justes noces, mais aussi avec des pignons et du suc de roquette et du poivre ».
Nous sommes très explicitement prévenus, une collection de poèmes sera constituée en ne puisant que dans cette réserve d’une vingtaine de mots.
(On peut remarquer que ce fragment de recette est loin d’être purement informatif où figurent des mots tels que huis, amour, noces. De plus les noms Apicius, bulbus, mascari semblent installer un espace qui irait du très ancien latin jusqu’aux langages de programmation contemporains supposés intervenir nécessairement ici.)
Un atelier
Plus que d’une
« machine de poésie » j’ai l’impression
de pénétrer dans un atelier où fonctionneraient 12
machines portant les étiquettes muscari.1. à muscari.12.
chaque étiquette pouvant désigner l’une quelconque
des machines.
(A ces 12 étiquettes je ne suis pas sûr que ne correspondent
que 12 machines, peut-être beaucoup plus.)
Trait 1. Doute initial et permanent du lecteur, besoin de vérifier mais quoi ?
Les murs de cet atelier, l’écran, sont des cimaises où s’accrochent une collection presque infinie de poèmes apparaissant tantôt comme des tableaux plus ou moins abstraits produits par les machines, tantôt comme des notations chorales invitant à inventer un accompagnement sonore.
A coup de clics répétés sur la souris, je déclenche et entretiens le fonctionnement de chaque machine.
Exemple de périple au travers de l’œuvre, d’une machine à l’autre.
muscari.I.
choix d’un mot initial (ex. « cuit ») /clic/ ce mot
associé à 4 « mots » de 2 à 4 lettres
du mot initial (ex. « cuit, ut icu citu ittic) /clic sur un bouton
/
agitation frénétique de mots illisibles/
blocage sur un poème (4 vers, 2vers, 2 vers) (ex. uc utu citu ictic
/ tu cit citu / uc uti icit / uc utu citu ictic ictic uttit uc uttut ictic
/ utcit ictic / uctut uc uc utu citu ictic / ictic citu utu uc)
Le mécanisme
de production du poème paraît difficile à repérer,
mes vérifications échouent.
Cependant on a manifestement l’impression d’un texte écrit
dans une langue étrangère mais qui reste, à cause
de consonances familières, fille de la langue maternelle (ici le
français). L’acceptation d’un échappement du
sens immédiat, d’un parler autrement s’installe
Trait 2. « Devenir étranger dans sa propre langue. »
Gilles Deleuze /
Dialogues :« Il s’agit de faire bouger la langue…de
parler la langue comme si l’on était un étranger,
il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue
(p73). Il y a donc plusieurs langues dans une langue, en même temps
que toutes sortes de flux dans les contenus émis, conjugués,
continués... Toute langue est tellement bilingue en elle-même,
multilingue en elle-même, qu’on peut bégayer dans sa
propre langue (p138, 139) ».
Préoccupation certes propre à toute démarche poétique
mais que les automatismes du numérique permettent probablement
d’expérimenter plus systématiquement.
Il y a, en effet, une permanente ambiance langagière. Et d’abord le langage de programmation, tout inconnu qu’il est, est sous-entendu : un incessant murmure inaudible. Car un programme est toujours là, sous le poème, invisible, illisible mais actif. Il est de l’autre côté, symétrique du poème par rapport à l’écran. Au dos du texte. Il n’y a pas, comme avec le livre, un couple [auteur-lecteur] mais un trio [auteur-programme-lecteur], d’où une considérable diminution de la distance auteur/lecteur. Tous deux sont placés d’un même côté par rapport au programme et l’œuvre n’existe que si le lecteur le décide.
Trait 3. Diminution de la distance lecteur/auteur.
muscari. II. et X.
Mécanisme voisin du précédent. Mais la géométrie
des poèmes joue ici un rôle manifeste: tantôt les mots
sont placés verticalement par ordre de tailles croissantes puis
décroissantes, tantôt ils sont disposés en deux colonnes
verticales dessinant un couloir sur l’écran.
(ex.
ceux ec ecuxe eccexec ecuxe eccecec ecuxe ecxecec ecuxe uccux ec ecuecu
ec repasre arpas re eras re resare esa re ser re arre epre sare esare
rapere eperre arpas maisamasaasimasmasamsasmimasissaimisaamisissasassismisamimmi
Ces textes, noyés dans l’écran noir, y sont imprimés
en blanc et l’on est donc en présence de ce qui ressemble
à une radiographie (dont ce qui est imprimé ici serait le
négatif).
Radiographie, gastronomie (la recette est toujours présente) provoquent
des métaphores visuelles : couloir vertical évoquant un
boyau intestinal ou un moreau de trachée, formes arrondies évoquant
un gonflement d’estomac.
On peut remarquer en passant que des mots de la langue française (aux accents près) tels que ecu, rape, amis, assis, misa, mi, sa viennent s’intercaler comme pour fournir du sens à leurs voisins.
Trait 4. Métaphores visuelles.
Trait 5. Destruction/contagion du sens.
muscari XII.
Ici sont convoqués tous les mots de la recette pour être
cassés. Puis les fragments sont collés dans l’ordre
gauche/droite. Les deux dernières lettres d’un mot peuvent
ainsi être soudées aux trois premières du suivant,
mais des milieux de mots ou toute autre cassure sont aussi utilisés,
à condition de respecter l’ordre interne des phrases et l’ordre
global du texte. Puis les collages se poursuivent, les nouveaux mots s’allongent
jusqu’à ce que tous les mots soient joints pour n’en
former plus qu’un seul, agglomérat de tous les autres.
Une lecture de chaque étape, d’abord impossible, le devient
de plus en plus au fur et à mesure que les mots s’allongent.
Les mots sont des denrées coupés sans précaution
en rondelles mais soigneusement disposés en ordre sur la table-écran
attendant de constituer, finalement, une longue barre alimentaire. Peu
à peu le texte initial est non pas restitué mais redevenu
lisible.
Trait 6. Mots camouflés, lecture retardée.
Il faut revenir sur
un évènement répétitif en liaison directe
avec la question du temps : chaque clic de la souris déclenche
en effet une précipitation de mots et de phrases beaucoup trop
rapide pour que la moindre lecture soit possible. Jusqu’à
ce qu’un texte-image s’installe.
Cette bousculade visuelle correspond à celle, sonore, qui accompagne
le basculement du miroir d’un appareil photographique réflex.
Il y a ce premier temps qui sépare l’action de l’indexe
et la production de l’image. Autrement dit, bien que disposant d’un
appareil numérique exposant aussitôt le résultat,
on récupère la jouissance du déclenchement. Mais
avec la certitude frustrante de ne jamais pouvoir refaire la même
image.
On garde quelques instants en mémoire certaines configurations
qu’on est déçu de ne pouvoir retrouver.
Le doigt déclenche bien quelque chose. On ne vise pas mais on appuie.
Un poème-paysage apparaît qui n’existait pas et disparaît
bientôt sans laisser de trace.
Puis en changeant de « muscari », on réarme l’appareil.
Clic, image.
C’est le second temps, plus ou moins long selon l’humeur du
lecteur. Zapping-rage / patience-appropriation : le corps est concerné.
Clic. Clic. Clic après clic… Parfois un geste = un mot =
un poème. Il n’y a pas de distance, le corps est aplati dans
l’écran. Il n’y a plus de temps autre que le présent
le plus instantané de celui qui mitraille à bout portant.
Violence, fuite.
Trait 7. Déclic photographique / clic informatique : temps déclenché. Temps d’une précipitation, temps d’une lecture, temps d’une appropriation ou d’une fuite.
muscari IV.
ct l’eau pur
cx q chrchnt l’hs d’ l’mur, u rpas
cmm pur d jsts ncs, ms ss vc ds pgnns t d sc d
rqett t d pivr.
Chaque poème
est l’éclaté d’un élément de la
machine.
Petit Robert : « Eclaté : Techn. Représentation graphique
d’un objet complexe (machine, moteur, ouvrage d’art), qui
en montre les éléments ordinairement invisibles par séparations
de ces éléments représentés en perspective.
»
Toutes les pièces sont montrées, ces pièces qui d’habitude
sont cachées par le capot (= le texte initial, la recette), celles
qui, en secret, font fonctionner un texte virtuel.
Ou bien : toutes les pièces sont là, au lecteur patient
et bricoleur de remonter le texte. En l’absence de modèle.
Trait 8. Poème comme éclaté d’un texte virtuel.
muscari II.
in isi pisi ogningip on gigoin ino igopin isi pisi ogninognin oppip in ippig ognininnis ognin issog inin isi pisi ogninognin pisi isi in ip osi posi ispiggo sig gisoos ini ogigip osi posi ispigispig igsop ip ognos ispigongog ispig inson ipip osi posi ispigispig posi osi ip ip ono pisi isnogpo son poniop opo inipip ono pisi isnogisnog ispog ip ipnis isnogingon isnog ispos ipip ono pisi isnogisnog pisi ono ip
L’étroite
ressemblance entre les textes fournis à chaque pression sur le
bouton laisse penser qu’il s’agit de trois vues d’un
même texte. Ici il est possible d’apercevoir un autre texte,
un texte invisible, un texte qu’on ne peut pas lire.
On peut aussi penser au cubisme analytique qui explique qu’un visage
à trois nez est un visage trois fois vu. « Igsop »
est, d’un autre point de vue, « ispog », de même
pour « ognin » et « ingon », « ipnin »
et inip » e.t.c.
La machine fournit une collection d’actualisations d’un même
poème virtuel.
Ou bien : le poème bouge, tourne sur lui-même. Un même
poème est vu texte à texte comme on dit image par image.
Trait 9. Poème en mouvement. Poésie (comme art) cinétique.
A noter encore que
les « ip », « os », « og », «
sig », « isi »…reviennent comme les notes d’une
partition. Mais aussi les échos des sons en « o »,
les modulations, les retours rythmiques, les variations évoquent
les improvisations du jazz sur un thème inconnu du lecteur tout
près de devenir auditeur. On peut se demander si une lecture à
haute voix ne pourrait être fournie au lecteur qui en exprimerait
le besoin.
(Cf. mon essai de lecture « Gherban12357 », fichier wav.)
Trait 10. Le poème comme projet sonore.
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En présence de quel genre d’œuvre est-on ? Que ressent-on
dès qu’on laisse les machines produire leurs collections
de poèmes ? Peut-être sont-elles des projecteurs de diapos
mais très spéciaux qui projetteraient à bout portant
(non sur un mur mais dans un écran) des images d’un même
paysage (celui dont parle la recette gastronomique) photographié
d’une multitude de points de vue différents et qui serait
traversé pour la première fois.
On avance en effet quasi certain d’être le premier à
passer par là. Exploration sans guide, sans personne devant, dans
l’immédiateté de la découverte : chaque poème-aperçu
ne semble renvoyer à aucune expérience vécue et l’impossibilité
d’imaginer véritablement la suite n’autorise aucune
prévision. Ni passé, ni futur, au mieux le souvenir de la
vue précédente. On est libre de vivre l’immédiat
présent, de jouir de la distance qui sépare deux poèmes,
d’ouvrir ces « huis de l’amour ».
Partout des mots mais, plus que des mots, des bruits qui en disent beaucoup
plus. Aux aguets l’œil écoute. Désir de poursuivre,
d’entreprendre de nouvelles traversées, de parcourir des
espaces vierges.
LM février 2008
